Sia che tu stia raccontando la tua giornata, scrivendo nel tuo diario o scrivendo una storia, descrivere le emozioni in modo chiaro e vivido può essere un bel compito. Dire che sei felice non mostra veramente a nessuno come ti senti veramente; vuoi dipingere un'immagine così brillante che le sfumature dei fiori non possono essere paragonate. Discuteremo una serie di modi per descrivere l'emozione, come avvicinarsi alla sua fonte e come includerla nella tua scrittura. Per iniziare a descrivere le emozioni per trasmettere significato e profondità, inizia con il passaggio 1 di seguito.
Passi
Parte 1 di 3: esplorare modi per descrivere l'emozione
Passaggio 1. Dillo con una risposta fisica
Immagina di guardare qualcuno che prova questa emozione. Si stringe lo stomaco o nasconde il viso? Cerca di afferrarti per le spalle e dirti cosa è successo? Nella narrativa, il modo più intimo per comunicare un sentimento è descrivere lo stato del corpo.
- Immagina di provare questa emozione. Come si sente il tuo stomaco? Quando una persona prova una forte emozione, la quantità di saliva nella sua bocca cambia, la sua frequenza cardiaca cambia e le sostanze chimiche vengono rilasciate nel petto, nello stomaco e nei lombi.
- Tuttavia, fai attenzione a non oltrepassare i tuoi limiti su ciò di cui il personaggio è a conoscenza. Ad esempio, "Il suo viso è diventato rosso vivo per l'imbarazzo" non è qualcosa che il personaggio saprebbe. Tuttavia, "La sua faccia bruciava mentre ridevano e si voltavano", fa miracoli.
Passaggio 2. Usa il dialogo tra i personaggi
L'uso di una conversazione reale può mettere il lettore molto più profondo e più coinvolto nella storia rispetto, ad esempio, "Lei si accigliò per quanto sembrava distaccato". L'uso del dialogo è in realtà nel momento invece di prendere un secondo per uscire e narrare la storia. Mantiene il flusso in corso ed è fedele al personaggio, se il tuo dialogo è giusto.
- La prossima volta che sei tentato di scrivere qualcosa del tipo: "Ha sorriso per come lo ha guardato". Invece, scegli "Mi piace il modo in cui mi guardi". Ha investimenti. Sembra personale, genuino e reale.
- Puoi anche usare i pensieri. Anche i personaggi possono parlare da soli! "Mi piace il modo in cui mi guarda", ha un potere simile, anche se non viene detto.
Passaggio 3. Usa il sottotesto
Spesso non siamo del tutto consapevoli di come ci sentiamo o di cosa stiamo facendo. Annuiamo e sorridiamo mentre i nostri occhi bruciano di rabbia o inaliamo un forte respiro. Invece di affrontare direttamente questi livelli, implicali. Chiedi al tuo personaggio di annuire e di acconsentire educatamente mentre sta facendo a pezzi un tovagliolo. La tua storia manterrà intatti gli strati.
Questo può aiutare soprattutto con conflitti e tensioni. Può anche aiutare con forme di conflitto più sottili, come i personaggi che sono a disagio con le emozioni, non sono disposti ad aprirsi o aspettano un'opportunità per esprimersi
Passaggio 4. Parla dei sensi del personaggio
Quando ci sentiamo particolarmente emotivi, a volte alcuni sensi diventano extra-sensibili. È più probabile che ci rilassiamo nel profumo di un amante, più probabilità di sentire ogni scricchiolio quando siamo a casa da soli. Puoi usare questi elementi per trasmettere un'emozione senza nemmeno aver bisogno di toccarla.
Dire: "Qualcuno la stava seguendo, quindi ha accelerato il passo", fa capire il punto, ma non è coinvolgente. Invece, parla di come poteva sentire l'odore della sua colonia, di come puzzava di birra fresca e di disperazione, e di come il tintinnio delle sue chiavi aumentasse a ogni passo
Passaggio 5. Prova il patetico errore
Contrariamente a quanto potrebbe suggerire il titolo, questo non ha nulla a che fare con l'essere patetici. Questo è il termine per quando l'ambiente riflette le emozioni prevalenti di una scena. Ad esempio, quando la tensione tra rivali si sta accumulando, una finestra si rompe (questo dovrebbe avere una causa a meno che una di queste persone non sia telecinetica). Uno studente si sta rilassando dopo aver superato un temuto esame e una brezza fa frusciare l'erba. È un po' sdolcinato, ma divertente, ed è efficace se non hai la mano pesante o banale.
- Impiega questa manovra di scrittura con molta attenzione e selettiva. Se lo fai sempre, perde la sua efficacia. Può anche essere un po' incredibile.
- Prova a usare questa tecnica letteraria senza nemmeno toccare l'emozione, forse anche prima di presentare le persone. Questo può creare una scena e offrire un parallelo al lettore che possono mettere insieme una volta che hanno approfondito un po' la storia, aggiungendo un ulteriore livello di complessità e complessità.
Passaggio 6. Parla in termini di linguaggio del corpo
Prova questo: pensa a un'emozione. Pensaci bene e a lungo. Pensa alle circostanze dell'ultima volta che l'hai sentito. Ora, inizia a parlare dell'emozione. Com'era, com'era il mondo. Una volta che sei in profondità in questo esercizio, nota il tuo corpo. Cosa stanno facendo le tue mani? I tuoi piedi? Le tue sopracciglia? Come viene resa chiara questa emozione in termini di linguaggio del corpo?
- Quand'è stata l'ultima volta che sei entrato in una stanza e sei riuscito a leggere la persona che hai visto in pochi secondi entrando? Probabilmente non molto tempo fa; in effetti, probabilmente nella tua testa sono saltati fuori un certo numero di esempi. Le emozioni non hanno bisogno di essere spiegate o pensate: i nostri corpi lo fanno per noi.
- Trascorri i prossimi giorni osservando le microespressioni dei tuoi amici e della tua famiglia. Quei piccoli omaggi fugaci che non avresti mai notato se non fossi davvero, davvero attento. Sono quei momenti che possono dare vita alla tua narrazione.
Parte 2 di 3: Esplorare come viene percepita un'emozione
Passaggio 1. Definire la situazione
Le emozioni sono reazioni; hanno cause. Descriverai le emozioni nel vuoto solo se la sensazione è dovuta a uno squilibrio ormonale o a un ricordo represso. Esamina i dettagli della situazione. A quale parte sta reagendo il tuo personaggio? Di quali parti sono a conoscenza?
- In questi casi, fenomeni osservabili come il ritmo o lo scatto a commenti innocui possono trasmettere la mentalità e creare un'emozione perfettamente. Usali come punti di partenza per esibizioni più grandiose o puoi persino lasciarli parlare da soli.
- Attieniti a immagini visive o tattili. Non è ciò che la situazione sta presentando, è ciò che il personaggio nota. Se il personaggio è, per qualche motivo, iperconsapevole, dovrebbero essere descritti solo i minimi dettagli.
Passaggio 2. Usa la tua esperienza personale
Se hai provato l'emozione che stai cercando di descrivere, questa è la migliore materia prima. Da dove proviene? Pensa a cosa ti ha fatto provare l'emozione. Come lo sentivi, non stavi pensando: "Oh, sono triste". Stavi pensando: "Cosa devo fare con me stesso?" Ti sei sorpreso a non sentire il bisogno di partecipare al tuo ambiente. Non hai notato la tua mano tremante; invece, ti sentivi così insicuro che non potevi impedirti di tremare. Questa esperienza cruda ti darà dettagli che l'immaginazione non potrebbe mai fare.
- Se è stato l'effetto cumulativo di una particolare situazione, potresti voler descrivere quella situazione come l'hai vissuta soggettivamente, come pratica, per stabilire cosa ha portato alla sensazione, o come fine a se stessa.
- Se è stato un singolo momento o un singolo oggetto a colpirti, usa i dettagli di quell'immagine per ricreare la sensazione. Se non hai provato l'emozione, prova ad approssimarla da sentimenti correlati o da istanze meno intense di quell'emozione.
Passaggio 3. Sapere come il tuo personaggio risponderebbe e non risponderebbe
Le emozioni sono concetti astratti che persone diverse trovano e sperimentano in modi diversi. Mentre una persona potrebbe pronunciare un sonetto shakespeariano per trasmettere la propria tortura personale, un'altra potrebbe dire: "Non voglio parlarne" a denti stretti e distogliendo lo sguardo. In realtà, i due potrebbero dire la stessa identica cosa.
Quindi, in alcune situazioni, non è necessario descrivere affatto l'emozione. Puoi descrivere la scena, il volto di un altro personaggio o i prossimi pensieri, che potrebbero fare la "descrizione dell'emozione" per te. Una frase come "Il mondo è svanito, svuotato di ogni colore tranne lui" afferma esattamente come si sente il personaggio senza dirlo esplicitamente
Passaggio 4. Mostra, non dire
Nel tuo lavoro, dovresti dipingere il tuo pubblico un quadro. Dovrebbero essere in grado di emergere dalle tue parole con un'immagine impressa sul retro delle loro palpebre. Non è sufficiente dire loro cosa sta succedendo, devi mostrarglielo.
Diciamo che stai parlando dei pericoli della guerra. Non forniresti date e statistiche e non parleresti della strategia che ciascuna parte sta impiegando. Menzioni i calzini bruciati che ricoprono la strada, le teste delle bambole che si accumulano sul marciapiede e il flusso di urla che si spegne giorno dopo giorno. Questa è sia un'immagine che una sensazione viscerale con cui il tuo lettore emergerà
Passaggio 5. Non rifuggire dalla semplicità
Questo articolo ti indovinerà con l'insistenza sul fatto che non dovresti dichiarare un'emozione in modo esplicito, ma ci sono sfumature di grigio. Solo le informazioni nuove e pertinenti dovrebbero essere comunicate in questo modo, ma un'affermazione rara e semplice può essere molto più adatta ad alcune descrizioni che a un intero paragrafo. Non aver paura di dire di meno a volte.
Un personaggio che ha una realizzazione nascente, pensando tra sé e sé: "Sono triste". può essere una cosa molto commovente. Quel momento di consapevolezza emotiva potrebbe colpirli e potrebbe essere ipotizzato in quelle tre parole. Alcuni personaggi possono provare emozioni in soliloqui, altri in tre brevi parole e altri per niente. Nessun modo è sbagliato
Parte 3 di 3: Modifica del tuo lavoro letterario
Passaggio 1. Esamina e taglia ogni volta che dai un nome a un'emozione
Ogni volta che parli di un personaggio "triste" o "felice", o anche "infelice" o "estatico", taglialo. Taglialo subito; non ne hai bisogno. Non sta portando avanti la tua storia o dandogli slancio. Queste cose possono e devono essere chiarite in altri modi.
A meno che non sia in dialogo, deve essere scartato. In altre parole, un altro personaggio potrebbe chiedere: "Perché sei così triste?" ma il personaggio in questione non esplorerebbe mai il suo mondo confinato nei titoli dati alle emozioni. Dopotutto, "triste" o "infelice" sono solo parole. Se li chiamassimo "gobbledegook", significherebbe la stessa cosa. Questi termini non hanno risonanza emotivamente
Passaggio 2. Per la tua prima bozza, sostituiscila con una semplice azione o immagine
Anche "lei guardò e sorrise" è un buon inizio per la tua prima bozza. Tutto ciò che si allontana da "lei era felice" è un passo nella giusta direzione. Questo si evolverà e crescerà nel corso della tua scrittura; in questo momento, hai solo bisogno di qualcosa per tenerlo insieme.
Questo è solo gettare le basi della tua storia. Il suo scopo è solo quello di essere coeso e tenere insieme la storia. Cambierai tutto in seguito, una volta che avrai ricostruito la storia
Passaggio 3. Per la tua seconda bozza, approfondisci
Perché si è voltata e ha sorriso? Cosa stava pensando a se stessa? Stava pensando che il ragazzo nell'angolo fosse carino? Le ricordava qualcuno? Qual è stata la motivazione dell'emozione?
Esplora le tecniche discusse sopra. Dipingere un'immagine attraverso il dialogo, il sottotesto, il linguaggio del corpo e i sensi creerà un'immagine a 360 gradi affinché il tuo pubblico si senta completamente assorbito dalla storia. Invece di "era felice", il tuo pubblico saprà effettivamente come si sente
Passaggio 4. Evita i cliché e le frasi fatte
Non porteranno avanti la tua storia, sono troppo banali per farlo. Poche cose sono meno comunicative di "Ero così felice di poter morire" o "Ho sentito il mio mondo cadere a pezzi". Se il tuo personaggio è così felice, fallo abbracciare spontaneamente a qualcuno e poi ridi ad alta voce. Se eri così sconvolto, dì cosa è successo. Le persone possono comprendere l'impatto emotivo di qualsiasi evento importante; se lo descrivi, sapranno cosa fa alle persone coinvolte.
- Non terminare mai una descrizione chiara e intima di un evento emotivo con un cliché. Se hai fatto il lavoro di comunicare le emozioni, ce l'hai fatta. Non sento il bisogno di riassumere.
- Rimani nel personaggio. La personalità con cui stai lavorando potrebbe essere il tipo di cliché - solo non finirla come finisce normalmente. La cosa terribile dei cliché è che le persone in realtà non li dicono quando sono sinceri. Ma dopo aver spiegato come si sente il tuo personaggio e dopo il suo abbraccio spontaneo, se è nella sua personalità, falle dire: "Sono così felice di poter fare la cacca in un arcobaleno!" Potrebbe essere appropriato. Ma ripeto, solo se è quel tipo.
Passaggio 5. Rimani appropriato
Sii grafico o pieno di tatto come il resto del tuo pezzo. Usa metafore e immagini che si adattano tematicamente al contenuto e assicurati (soprattutto in prima persona) che il linguaggio e le immagini che usi si adattino ai personaggi. Non si parla di velocità o di fili incrociati nel Vecchio West!
Se stai parlando, sii franco o vago come ti fanno sentire i tuoi compagni. Non solo dovresti tenere a mente il personaggio, ma anche tenere a mente il personaggio in quella specifica situazione. Potrebbero esserci fattori esterni che influenzano il loro giudizio, i sensi e persino la capacità di reagire, pensare o elaborare le emozioni
Passaggio 6. Quando hai quasi finito, sintonizzati sull'emozione di cui stai scrivendo
Trascorri del tempo ascoltando musica, leggendo poesie o leggendo storie di autori che scrivono su temi simili. Quando sei immerso nell'emozione, torna indietro e leggi la tua storia. Ti senti in linea con come ti sentivi? Ci sono incongruenze? C'è qualcosa che ti sembra falso? In tal caso, grattalo e torna al tavolo da disegno.
