Hai fatto un sogno, forse il sogno più elettrizzante che tu abbia mai vissuto, e pensi tra te e te: "Sarebbe una storia fantastica!" O forse pensi: "Sarebbe un film incredibile!" Questo articolo non può aiutarti con quest'ultimo, ma può suggerirti come trasformare il tuo sogno in un grande libro di fiabe. Perché non mostrare al mondo quale fantastica avventura hai "sognato"?
Passi
Passaggio 1. Annota tutto ciò che ricordi del tuo sogno, perché non importa quanto sia buona la tua memoria, sei destinato a dimenticare i dettagli nel tempo
Prenditi il tempo per scriverli. Forse vuoi scrivere perché hai una calligrafia terribile o digitare è più facile. Forse vuoi scriverlo a mano perché non sei un dattilografo molto veloce. Potresti anche fare entrambe le cose. La digitazione potrebbe in qualche modo suscitare un ricordo del tuo sogno e la scrittura a mano potrebbe innescarne un altro.
Passaggio 2. Identificare l'esposizione, l'aggancio, l'azione ascendente, il climax, l'azione discendente e la risoluzione
Questi sono tutti elementi importanti della storia.
- Ricorda che potresti non avere un'azione di caduta o una risoluzione. La storia potrebbe anche finire al culmine. L'esposizione è essenzialmente l'inizio della tua storia, il ritornello è ciò che cattura l'attenzione del lettore, l'azione emergente è quell'area stupefacente tra il ritornello e il climax. L'azione ascendente è molto importante in quanto si costruisce verso il climax. Più suspense, migliore è il climax!
- Il climax è il punto più alto della tua storia. È dove tutto ciò che hai costruito si scontra. Il protagonista batte l'antagonista (l'eroe batte il cattivo). È il culmine, il momento più memorabile della tua storia. Spesso c'è molto conflitto nel climax. In The Hunger Games il culmine si verifica quando Katniss e Peeta mangiano le bacche. La storia può finire nel climax, ma non è necessario.
- C'è anche un'azione discendente in cui il climax inizia a svanire (quando Katniss e Peeta stanno tornando a casa).
- Poi c'è la risoluzione. Le cose si risolvono, più o meno con soddisfazione di tutti.
- A volte questi elementi della trama possono essere difficili da separare e identificare. Se studi le storie di altre persone, puoi esercitarti a identificare gli elementi e questo ti aiuterà a svilupparli nel tuo lavoro.
Passaggio 3. Attenersi al proprio sogno, ma potrebbe essere necessario "aiutarlo" ad avere un senso
I sogni sono spesso un po' strani. Va bene cambiare un po' il sogno in modo che i tuoi lettori apprezzino la storia più di quanto apprezzerebbero il tuo sogno grezzo. Se stai realizzando una fiaba o un libro per bambini, potresti non dover cambiare molto.
- Se lasci il sogno invariato, potresti dover spiegare come un personaggio è in grado di volare o possiede super poteri. Sentiti libero di cambiare il sogno per servire i tuoi scopi. Potresti semplicemente volere una storia il più divertente possibile per evolvere. La finzione è limitata solo dalla propria immaginazione, ma se è troppo incredibile la storia ne soffrirà.
- Assicurati di descrivere eventuali superpoteri all'inizio della storia in modo che non vengano lanciati sul lettore all'ultimo momento solo per aiutare un personaggio a uscire dai guai. Il lettore si sentirà ingannato se non saprà che puoi vola fino a quando non ti alzi all'improvviso verso la salvezza. Più giovane è il tuo pubblico, meno questo sarebbe un problema.
Passaggio 4. Non aver paura della licenza creativa
L'aggiunta va bene se migliora la storia! Più aggiungi, meglio è, fino a un certo punto. Rimuovere parti del sogno, sostituirle con nuove idee, accorciare la storia: sono tutti ottimi modi per liberare la tua immaginazione! La storia perfetta si nasconde nella tua testa. Lascia perdere!
- A volte, se vai a letto pensando alla storia, potresti sognarla di nuovo con qualche cambiamento. Il tuo sogno potrebbe anche riprendere da dove era stato interrotto. Non fare affidamento su questa possibilità, perché non sempre accade..
- Chiedi idee ai tuoi amici e alla tua famiglia. Potrebbero aiutarti con una scena. Potrebbero dire qualcosa che potrebbe innescare una grande idea. In ogni caso, gli unici limiti alla tua storia sono quelli imposti dalla tua stessa immaginazione.
Passaggio 5. Usa un buon vocabolario, una grammatica corretta e le istruzioni di cui sopra e sei pronto per una buona storia
Divertiti!
Suggerimenti
- Se hai problemi a trovare il nome di un personaggio, usa un elenco telefonico o un vecchio annuario per avere delle idee. Non usare il nome completo di una persona reale. Puoi usare il nome di una persona e il cognome di un'altra persona.
- La scrittura di una storia richiede tempo. A volte è necessario prendersi una pausa e tornarci. A volte devi solo sforzarti attraverso le parti di cui non sei felice per arrivare alle parti che non vedi l'ora di scrivere. Puoi sempre tornare indietro e rivedere più tardi.
- Divertiti mentre scrivi! Scrivere non deve essere un lavoro ingrato! Il processo di modifica può essere un po' noioso (anche se alcune persone lo trovano divertente). Se si scopre che non ti piace scrivere, va bene. La scrittura non è per tutti. Forse potresti passare l'idea della storia a qualcuno a cui piace scrivere. Potrebbero avere una visione e volerla concretizzare. Ma prova tu stesso. Potresti scoprire con tua sorpresa che il processo può essere divertente.
Avvertenze
- Non plagiare. Il plagio è illegale e può causare molti problemi. Se usi il lavoro scritto di qualcun altro (anche se lo cambi un po') e lo rivendichi come tuo, dovrai affrontare ogni sorta di brutte conseguenze quando verrai inevitabilmente scoperto.
- Cerca di non scrivere nulla che possa essere offensivo per qualcuno che potrebbe leggerlo. Sii educato e rispettoso. Questo rende una storia migliore, che piacerà a più persone.
